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1、本文格式为Word版，下载可任意编辑人美版高中美术鉴赏课本电子版 目 录 第1课 培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义(1) 第2课 美术家是如何举行表达的美术作品的艺术语言(10) 第3课 照实地再现客观世界走进具象艺术(21) 第4课 对客观世界的主观表达走进意象艺术(30) 第5课 美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术(40) 第6课 美丽是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美(51) 第7课 是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课 全体的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值判断(69) 第9课 形神兼备 迁想妙得中国古代绘画撷英(78) 第10课 人类生活的真
2、实再现外国古代绘画撷英(95) 第11课 感受中国古代恢宏的雕塑群中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课 现实与梦想的凝聚外国雕塑撷英(108) 第13课 新艺术的测验西方现代艺术(116) 第14课 百花齐放 推陈出新中国现代美术(134) 第15课 民族文化的瑰宝辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课 美在民间永不朽中国民间美术(158) 第17课 精心领会建筑之美探寻建筑艺术的特点(164) 第18课 凝固的音乐溜达中外建筑艺术(177) 第19课 不到园林 怎知春色如许溜达中外园林艺术(188) 第20课 关注当今城市创办城市创办开发与古建筑的养护(201) 第1课 培养审
3、美的眼睛美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 （一） 教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌管美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二） 内容布局 本课主要包括四个片面： 第一片面从现代人的全面进展启程，指出培养审美的眼睛是现代人全面进展的需要，而美术鉴赏那么是培养审美的眼睛的必要途径。 其次片面“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从概括的
4、美术作品入手，以中国唐代画家的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗为例，简朴介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，表明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动采纳与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是由于美术或艺术的概念本身就特别繁杂，它将涉及到更为繁杂的专业学识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于讨论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三片面“美术作品是如何分门别类的”，简朴介绍了
5、美术的根本分类方法，这里只列出了一个简洁的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以以下出的分类并不完整，仅供参考： 1绘画 按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、
6、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） 、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4设计 按功能：
7、实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5书法 按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6摄影 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。 第四片面“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为根基，说明美术鉴赏不仅是对学识的学习，更重要的是对培养学生熟悉世界的才能、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生进展，都具有特别重要的意义。 （三） 教学的重点与难点 本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌管美术鉴赏的一
8、般方法，熟悉美术鉴赏对于个人未来人生进展的重要价值和意义。 本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 二、 教学内容资料 （一） 作品分析 天安门广场、黄山日出（摄影） 随着历史的进展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌管各种特意的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是赏识大自然；二是赏识其次自然由人创造的艺术品。我们大量同学可能都热爱旅游，梦想到北京去看看雄伟严肃的天安门，到黄
9、山去参观烟波浩淼的云海和宏伟美观的日出。但这是两种不同的美一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们貌似完全融入自然之中，成为自然的一片面；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、严肃和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周边的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。外观上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它体验了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的熟悉越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的
10、根本特征。 捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米147厘米，美国波士顿博物馆藏） 张萱（唐） 张萱（生卒年月不详），是盛唐时期出名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713741）入禁做宫廷画师。他更加擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开头表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。 张萱一生只留下了虢国夫人游春图和这幅由宋人临摹的捣练图两件作品。捣练图描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时 质地
11、较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔嫩，并经熨平后才能使用。全画共分三个片面：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、堂皇华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。 拾穗（油画，835厘米111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏） 米勒（法国） 米勒（Jean-Francois Millet，18141875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是2
12、7年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松大量画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农人的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、良善、典雅、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。 米勒出世在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较丰饶的农人家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的体
13、验培养了米勒朴实勤劳的性格，也抉择了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开头就察觉自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画看护羊群的牧羊人，画面虽童稚，却表达了米勒对周边熟谙生活的查看和对艺术的喜欢。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推举下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎出名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而害臊的人，所以尽管他内心里并不热爱这些装腔作态的东西但还是采纳了。他听从了德拉罗什的警告去加入罗马大奖赛，但没有告成。从德拉罗什的
14、画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个挚友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受接待的布歇风格的作品，甚至这种风格的卖牛奶的女人和骑术课还在1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是冲突的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机遇使他终究清楚了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，恰好另两个目生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他抉择离开巴黎，到巴比松去，即使生活再繁重，也要走自己的路。 米勒曾在给挚友的
15、信中说过，他厌恶“夸诞、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘却自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），由于他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己确定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是簸谷者、扶锄者、播种者、晚钟、拾穗等出名作品，还是牧羊女、喂食、折枯枝的人、砍柴者、在休息的葡萄工人等这些不太著名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活查看之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之困苦，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往堂皇堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美观轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒赋予了坚决的反攻。他说：“
